Участие петрозаводска в выставке "вторжения" в конце декабря, в традиционно петербургском событии, - первая возможность представить в петербурге современное искусство карелии, напомнив при этом о важных художественных инициативах 1995 - 2000 гг., Предпринимаемых как международной группой "арт-контакт", так и отдельными художниками.

Пожалуй, одним из первых значимых событий в "эволюции" творческой фотографии карелии стала выставка "взгляд" (1987), имевшая экспериментальный характер и представлявшая в то время "нетрадиционное фото". К участию в выставке были приглашены не только фотографы, но и молодые художники карелии.

Опосредованным ее продолжением стали несколько более поздних самостоятельных проектов, в том числе "апофеоз частиц" - проект 1995 года, возникший как результат совместного творчества "чистого живописца" александра трифонова и "чистого фотографа" ирины ларионовой, которые, вступая в диалог и взаимно дополняя произведения друг друга, исследовали и интерпретировали возможности фотоколлажа, склеивая и "подкрашивая" снимки, вводя в черно-белую фотографию элементы живописи и через живописные приемы, "игры в обманку" со зрительским восприятием. По-своему "проникая" и "регистрируя жизнь" микроформ - "прорастающих" частиц, капель пролитого молока или пузырьков мыльной пены, художники поставили вопрос о соотношении кажущегося и истинного, иллюзии и действительности, "подражания природе" в живописи и связи абстрактного искусства с изучением природных форм. Композиции дуэта, уводящие восприятие к беспредельности микро- или макрокосмоса, соседствуют с коллажами, ассоциативный ряд которых (через биоморфные формы) вызывает смешанный спектр ощущений от препараторски-аналитического холодка до стимулирующей эротичности. Художниками задаются темы удаленности человека от реального мира и о его способности видеть "поверх барьеров".

Следующим заметным фотопроектом стала выставка "голая механика" (1996), задуманная и осуществленная на первом этапе продюсером александром тихим и группой фотографов как фото-перформанс и реализованная в том же году в виде выставки-инсталляции с 66 ржавыми бочками (сергей терентьев - инсталляция, объекты), изображениями на них женского тела в ковше бульдозера или "выброшенного" на гравий (виталий голубев - фото), с авторским каталогом и законами "голой механики" (владимир лобанов) и презентацией всего проекта в лекционном зале дома политпросвещения. Масштабный проект, привлекший тогда большие средства и множество участников, и по сей день имеет славу "самого радикального" в карелии.

Многосторонняя деятельность в искусстве участников "голой механики" и, в частности, сергея терентьева - зачинщика еще множества других проектов и акций, полемизирующих с изобразительностью, - обернулась "сквозным" для его творчества проектом "second hand" (1997-2000), вмещающим работу практически со всеми средствами современного искусства (объект, инсталляция, перформанс, живопись, фото, видео, боди-арт и т.Д.). НАчиная с холстов, намеренно "попорченных" участниками "арт-контакта" (1997), через фотоинсценировки вокруг обнаженного тела "адам и ева" (1998), "барби-зона" (2000), художник приходит к созданию собственной фабрики найденных одежд, в которой идея "вторичности", декларированная в названии этого art-in-progress-проекта, подчеркивается "хрониками" собственных инициатив, репродуцированными на платья и дополняемыми время от времени "дневниковыми" записями. Стимулируя наличие в петрозаводске полноценных культурных событий, сергей терентьев с машей юфа стали инициаторами и нескольких международных проектов, в частности, российско-германского проекта "арт-транзит" (1998, при содействии общества "west-ost"), проходившего в несколько этапов в течение одного года в карелии и германии. Своего рода "впечатлениями" от двух акций "арт-транзита" ("высадка" произведений немецких художников на берег онежского озера и "десант" русских и немцев с музыкантами в карельскую деревню горка, 1998) можно считать фотоперформанс виталия голубева "граница" и видеофильм инны казаковой "лабиринт".

Вдохновленный происходящим, виталий голубев выстроил символическую "линию горизонта" из фигур присутствовавших тогда художников, сопоставимую с московской темой в.Фридкеса, но внес при этом в свою композицию (за счет плещущихся на заднем плане волн онего) лирический мотив. "Найденный" материал часто служит исходной точкой и для полумистических видеоколлажей инны казаковой, в которых она пробует соотнести медийные свойства фотографии, видеоизображения и звука со структурными принципами телевидения. В видео, представленном на выставке, зритель снова и снова сталкивается с узнаваемыми мотивами (будь то лица художников или запечатленные инной фрагменты деревенского быта), но в то же время комбинирование разнородных элементов заводит восприятие зрителя в некие "лабиринты", путешествуя по которым можно встретить кого-то знакомого, пережить прошедшее или подчиниться движению фильма от конца к началу.

Последним по времени создания стал проект владимира зорина "флуоресцекты", осуществленный в июле 2000 г. Как фотоперформанс, результаты которого сегодня существуют уже как самостоятельные артефакты. Фактическое место действия - территория национального парка "водлозерский"), где по инициативе союза художников карелии этим летом проходил экспосимпозиум с участием 15 художников из россии, германии и финляндии. Наблюдая за природными формами и атмосферными эффектами, владимир создал в таежном ландшафте заповедника диссонирующие своей ультратехнологичностью (самоклеящийся пластик) ансамбли из флуоресцентных объектов, сгруппированных на поверхности реки, "вживленных" в фактуру камня или "струящихся" по древесной коре. Выступая "инженером" пространства и цвета, художник обращается к природе как к эталону организации, к кубической или квадратной форме объектов как идеально устойчивым и стабильным и "синтетическому" цвету как индикатору насыщенности реального пространства, выдавая при этом свое скрытое стремление к "целостности" и "упорядоченности" мира.

Вписывающиеся в пограничные области художественных возможностей произведения, объединенные выставкой, безусловно, демонстрируют разнородность творческих "почерков" авторов, и вместе с тем выставка формулирует пересекающий всю историю искусств вопрос о выборе художника в чередовании скрытых или явных форм вторжений в окружающий его мир, о позиции самоустранения или самоутверждения в этом процессе и в более широком плане - о месте красоты в искусстве наших дней, о теснейшей связи человека с природой, которая, возможно, сможет стать основой грядущего расцвета.

Выставка "вторжения" реализуется в рамках петербургского фестиваля "осенний фотомарафон" и рассматривается нами как часть долгосрочного проекта "сдвиг от ленинграда к петербургу", поддержанного грантом института культуры и искусства "pro arte" и проводимого в 2000-2001 годах как совместная инициатива санкт-петербургским культурным центром "пушкинская, 10" и музеем изобразительных искусств республики карелия. Презентация петербургской части названного проекта состоится в петрозаводске в апреле 2001 года и будет включена в цикл мероприятий к празднованию 300-летия городов-ровесников петрозаводска и петербурга.