







Лариса юсипова.
В третьяковской галерее проходит выставка "незабываемая россия.
Русские и россия глазами британцев -- xvii-xix века".
Выставка организована гтг при поддержке британского
совета. Участвуют 18 музеев и библиотек москвы, санкт-петербурга
и его пригородов, а также красноярский художественный музей.
Сорок работ из числа представленных на выставке ранее никогда не
экспонировались.
Если не считать имен художников на этикетках, что-либо
специфически английское в экспозиции заметить сразу довольно
трудно. Посетителя окружают хорошо знакомые лица и персонажи
мало знакомые, про которых, однако, с уверенностью можно сказать,
что они находились в родстве, свойстве, вражде или дружбе со
знакомыми лицами. Россия. Петербургский период. Для тех, кто
считает, что именно эта пара веков -- главное и едва ли не
единственно ценное время русской истории, нынешняя выставка --
бальзам на душу. Россия предстает на ней как страна чисто отмытая,
со вкусом одетая, одним словом -- страна европеизированной
аристократии.
Пушкин, вяземский, александр i, его младший брат
николай, мордвинов, ермолов, воронцовы, юсуповы (список можно
продолжить) -- лица, изображения которых любой видел не реже, чем
фотографии родственников, вряд ли задумываясь, кто именно создал
эти портреты.
О том, что екатерина великая, разочаровавшись в милой
сердцу франции, очаровалась англией; что ее сын павел англию
невзлюбил, за что поплатился жизнью; что внук александр старался
во всем следовать по пути, намеченному бабкой, напоминать
излишне. Но о том, что английский вкус и английский стиль, скажем
в парковой архитектуре, прижился в россии настолько, что перестал
казаться инородным, вспомнить стоит. Ведь если неленивый пешеход,
сойдя с экскурсионных троп павловска, забредет в дальнюю часть
парка и обнаружит совсем не парковый, а вольный русский пейзаж --
поляны, перелески и выныривающую в неожиданных местах
речушку, он может и не сообразить, что эта "вольность" -- результат
тщательнейшего расчета. Участок павловского парка -- пример того
самого взаимопроникновения культур, который по-своему пытается
представить и нынешняя выставка.
Английские художники приезжали в россию (часто по
высочайшему приглашению) прежде всего зарабатывать: писать за
хорошее вознаграждение портреты двора и аристократии. Иногда они
получали даже больше, чем ждали: клиентура росла, как на дрожжах.
Например, многие генералы, портреты которых знаменитый джон
доу выполнял для военной галереи эрмитажа, потом обращались к
британскому живописцу с частными заказами -- просили сделать
портреты свои и родственников.
(Иногда, впрочем, денег не хватало даже, чтобы вернуться на
родину -- так случилось с художницей кристиной робертсон,
похороненной в петербурге. Кстати, как ей удалось растратить все
гонорары, полученные за многочисленные портреты столичной знати
-- загадка, а работала художница чрезвычайно много).
На фоне навсегда, казалось, закрепившей в россии свои
позиции галломании, увлечение английским стилем могло казаться
тогда такой же элитарной странностью, как ныне -- увлечение
британским кино на фоне тотальной американской экспансии.
Впрочем, странность эта была распространена широко.
Побывав на выставке, трудно отделаться от впечатления, что
каждый русский аристократ хотя бы раз в жизни заказывал свой
портрет британскому художнику. Некоторые -- воронцовы,
барятинские, давыдовы, гагарины, нарышкины, румянцевы -- были,
по всей видимости, рады таким образом выразить свое давнее
увлечение альбионом. Другие просто следовали моде. Есть среди
героев нынешней экспозиции и персонажи, пользовавшиеся большой
популярностью среди самих англичан: например, атаман донского
казачьего войска матвей иванович платов. Когда после войны с
наполеоном он в свите императора александра прибыл в лондон, за
ним ходили толпы народа. Оксфорд вручил платову докторский
диплом, лондон -- золотую саблю, вальтер скотт наделил чертами
героя отечественной одного из своих героев. Но помимо
официального эрмитажного изображения на выставке представлены
еще и серии карикатур, заставляющие предположить, что на
легендарного атамана примеряли сегодняшнюю роль василия
ивановича чапаева.
Кстати, карикатуры, как и путевые акварельные зарисовки, --
весьма любопытная часть экспозиции. Некоторая лубочность явно
свидетельствует о том, что не только личность художника определяет
стиль его работ, не менее важен и стиль самого объекта. Нынешняя
выставка по сути не что иное, как грандиозный краеведческий проект.
Именно в этом, а не в качестве живописи (очень сильно
варьирующемся от работы к работе) и даже не в безусловно
первоклассных гравюрах ее ценность. Россия глазами британцев
предстает гигантской территорией (есть даже пейзажи из
красноярского музея, до странности напоминающие полотна рериха),
увиденной и воспринятой как единое целое. Как ни странно, взгляд
иностранца, неизбежно наивный, но потому более внимательный, не
померк от ужаса при встрече с таким гигантом. А попросту
постарался его адаптировать.
Алена долецкая, руководитель отдела искусства британского совета:.
-- В этом проекте главное для меня -- философия
элегантности и красоты россии в xvii-xix веках. То, как меняется
она и как считывает эти перемены глаз иностранца. Английские
художники, приезжавшие в основном чтобы работать при русском
дворе, расширяли круг знакомств и общались с интеллектуалами, с
великосветскими красавицами, с теми, кого сейчас мы бы с
уверенностью отнесли к категории денди. Кстати, дендизм будет
одной из тем следующего проекта, который готовит британский совет
-- "пять веков англомании".
На выставке "незабываемая россия" мы пытались понять,
какими видели наших предков британцы. Англомания -- история о
том, как россия воспринимала англию. Почему увлечение этой
страной проходит фактически неизменным через периоды всех других
увлечений. Мы собираемся организовать большую выставку (скорее
всего, будущей осенью) и вокруг нее несколько проектов-сателлитов:
хотим, например, привести сюда инсталляции питера гринуэя, почти
неизвестную у нас группу экстравагантных исполнителей
классической музыки "гоги-магоги", издать "русский дневник"
льюиса кэролла, о существовании которого в россии тоже знают
немногие, организовать выставку современного британского дизайна.
В общем, собрать хотя бы некоторые из составляющих, которые
складываются в целое современной британской культуры.
Удовлетворяя природное человеческое любопытство,
выставка затрагивает и достаточно серьезные для истории русского
искусства проблемы. Одна из них из разряда фундаментальных --
проблема влияний. Сейчас глубоко изучены французское и немецкое
влияния на разнообразные аспекты русского искусства -- до англии
дело почти не доходило. Общеизвестно, что национальная культура
нового времени начинает складываться у нас в эпоху петра великого,
и культура эта импортированная. На заре xviii века россия как губка
впитывала в себя европейское: приглашались художники из всех
стран старого света. Самым актуальным жанром был, конечно,
портрет. Попадая в россию, художники не только использовали свои
привычные приемы, но и приноравливались к русской специфике. Это
явление получило название "россика". Именно в xviii веке возникли
те схемы и модели портретирования, которые потом очень долго
бытовали в нашем искусстве. Именно англии мы обязаны модой на
сентиментальный портрет. Почти синонимом сентиментального
изображения стало название "англизированный" -- этот тип портрета
изображает модель, позирующую на фоне "дикого" пейзажа (часто в
компании с любимым животным), или прогуливающуюся в
пейзажном, или английском, парке. Сентиментальное изображение
всегда бесконфликтно: эстетика сентиментализма предполагает, что
единение с природой -- источник внутренней гармонии личности.
Анна фолманис.
