Крашеные, расписные яйца - известный, классический символ пасхи.

А если говорить о символе, наивысшей форме самих пасхальных яиц, то это, думается, будут знаменитые яйца работы великого русского ювелира карла фаберже. Который, кстати, и сам стал фигурой нарицательной, знаковой для своего дела и искусства, будучи сегодня в мире самым знаменитым ювелиром, человеком, чья фамилия автоматически всплывает в мозгу, стоит только зайти разговору об этой профессии. Самый известный ювелир, вершина своей профессии? фаберже, конечно. Да и кто еще может стоять рядом с ним?

а что касается его пасхальных яиц, то они стали реальным, зримым (можно увидеть, по крайней мере, если не потрогать) выражением вершины ювелирного дела. И дела не простого, ибо они суть произведения ювелирной миниатюры. И опять же не простой, а еще и непременно с механизмом ("сюрпризом"), скрытым внутри хрупкой, изящной вещицы, высота которой едва превышала 10 сантиметров. Это еще один фирменный знак фаберже: стоило только нажать некую потаенную кнопочку, как "скорлупа" распадается, на свет появляются миниатюрные золотые копии крейсера, яхты, дворца, медальона с портретами членов царской семьи, фигурки соловья, кукушонка, музыкальная шкатулка. Приводимые в движение путем нажатия скрытой от глаз кнопки, фигурки движутся, поют, размахивают крыльями, поезд отправляется в путь, циферблаты часов вращаются, а стрелки остаются неподвижными, крышечки медальонов приподнимаются, открывая очаровательные детские портреты, музыкальная шкатулка проигрывает известные мелодии.

А еще яйца стали символом, атрибутом и великосветской жизни, поскольку делались они по заказу русской императорской семьи, они же, будучи сами по себе редчайшим собранием драгоценных материалов (о работе уж не говорим), стали самим синонимом богатства, знаком в высшей степени чего-то дорогого и ценного. Известно, цену всему назначает рынок, и вот последняя новость оттуда. На аукционе кристи было одно из пасхальных яиц фаберже, и "ушло" оно за 9 миллионов 600 тысяч долларов. Это было так называемое "зимнее яйцо", сделанное по заказу последнего русского императора николая ii. Корпус этого шедевра ювелирного искусства был выполнен из горного хрусталя с узором в виде снежинок, которые сверкают тремя тысячами бриллиантов. Ну, а внутри, конечно, скрыт сюрприз. Это платиновая корзиночка с первыми весенними цветами из белого кварца с золотом.

Так вот, казалось бы, при чем тут, наряду с этой драгоценной хрупкостью и миниатюрой, такая "весомая, грубая, зримая" и, прямо скажем, несколько громоздкая материя, как железнодорожное дело? казалось бы, совершенно ни причем, как, наверное, скажут очень многие. А вот и нет - была в творчестве карла фаберже и такая неожиданная "тема", и о ней бы и хотелось сейчас, в дни пасхальной седмицы, напомнить. Так сказать, по профессиональной принадлежности.

Его талант был посвящен россии.

Но прежде нельзя не сказать о самом мастере и особенностях его творчества, которые так ярко и неожиданно проявились в "железнодорожной теме" в канун хх века.

Сын владельца скромного ювелирного магазина в петербурге, он получил блестящее по тому времени образование. Окончив привилегированную гимназию святой анны, карл продолжил обучение в германии, в торговой школе в дрездене. Учился затем во франкфурте-на-майне, позднее - в англии, италии, франции. Прекрасные творения лучших мастеров мира формируют вкус и развивают фантазию.

Через девять лет он возвращается в россию, получив обширные знания и высочайшую профессиональную подготовку. Важную роль в будущем успехе сыграло превосходное знание коммерции, полученное в торговой школе шлосса.

В 1870 году в возрасте 24 лет карл становится совладельцем ювелирного магазина в петербурге, на большой морской улице. И отныне главной школой для фаберже и его мастеров будет эрмитаж. Более 12 лет потребовалось, чтобы реорганизовать и расширить фирму, а затем занять достойное место среди столичных ювелиров. Вскоре он получает разрешение именоваться поставщиком двора его императорского величества с правом иметь на вывеске своего магазина изображение государственного герба.

К началу нашего столетия фирма фаберже уже объединяла несколько известных ювелирных мастерских. Возглавлялись они исключительно талантливыми ювелирами, имевшими право ставить свое клеймо рядом с клеймом фирмы. Тогда же был создан ряд филиалов в москве, одессе, киеве, лондоне, открыта специальная студия и камнерезная мастерская.

Обладая богатой творческой фантазией и блестящими знаниями ювелирных техник, фаберже чутко реагировал на малейшие изменения моды, став вскоре ее законодателем не только в россии, но и в европе. Ему удавалось объединить различные индивидуальности и придать их работе общее направление. Перед тем как приступить к исполнению нового заказа, мэтр собирал специалистов в конторе своего огромного дома на большой морской и вместе с художниками обсуждал проект, все процессы и технологические тонкости изготовления. Мы не знаем точно ни одного предмета, исполненного самим фаберже, ибо непосредственно работали другие русские мастера, имена которых также стали историей ювелирного искусства. Но роль самого фаберже заключалась в способности дать идею, набросать точный эскиз, а главное, вдохновить художников на создание изделий, принесших фирме заслуженное признание.

К 1917 году фирма прошла славный путь от маленького ювелирного магазина до крупнейшего в мире объединения. Карл фаберже покинул советскую россию осенью 1918 года и ровно через два года, в сентябре 1920-го, умер в лозанне, оторванный от родины и от работы, которой он посвятил свою долгую и яркую жизнь.

Основа - национальная.

А что касается собственно творческих особенностей фирмы фаберже, то главная, наверное, из них такая: русские мастера смогли творчески воспринять и "переплавить" в своих произведениях все ранее известные в мире ювелирные техники. И не только "переплавить", но и явить миру свой, неповторимый их синтез - синтез, который был создан на русской национальной основе. И в том, что касается собственно техники и профессиональной выучки, мастера фаберже наследовали традиции своих знаменитых предшественников - петербургских ювелиров xviii века.

Мировую же славу фирме фаберже принесли так называемые "пасхальные сюрпризы" - подарочные изделия со скрытым секретом. Предполагается, что идея их создания принадлежала младшему брату карла фаберже агафону, необычайно одаренному художнику, обладавшему к тому же исключительными конструкторскими способностями. Но роль самого карла фаберже переоценить все-таки нельзя. Его успех - в сложности конструкции этих драгоценных игрушек, оригинальности их секрета и безукоризненности исполнения.

Всего с 1885 по 1917 год фирмой было изготовлено 56 "пасхальных сюрпризов" по заказам членов императорской семьи. Это были подарки александра iii и николая ii императрицам марии федоровне и александре федоровне. Так уж распорядилась история, что их большая часть оказалась за рубежом россии, восемь из них исчезли бесследно. В нашей стране хранится сейчас десять пасхальных сюрпризов, и все они - в коллекции государственных музеев московского кремля.

Великая заслуга фаберже состоит также в том, что он открыл миру красоту поделочных камней россии - урала, сибири, алтая. Он ценил их как воплощение богатства и красоты самой природы: нарядные яшмы, небесно-синяя ляпис-лазурь, окрашенный в теплый розовый цвет орлец, авантюрин, сверкающий золотыми блестками, загадочный нефрит, гелиотроп, камень насыщенного зеленого цвета с темно-красными вкраплениями.

Именно из гелиотропа в 1891 году ведущий мастер фирмы михаил перхин выполнил яйцо с моделью крейсера "память "азова". Сочетая зеленый цвет камня с золотом, искрящимися прозрачными каплями бриллиантов, мастер удачно оттенил и красоту самоцвета, и блеск благородного металла. Внутри драгоценного, выложенного бархатом футляра на голубой аквамариновой пластине застыла великолепная из золота и платины модель крейсера. В сложной оснастке корабля можно разглядеть миниатюрный капитанский мостик, крохотный руль, тончайшие полотнища парусов.

И это именно фирма фаберже возродила для россии и мира уникальную технологию четырехцветного золота ("кватра колор"), сочетание в одной вещи золота желтого, белого, красного и ... Зеленого цветов. Техника была известна во франции с xviii века, а затем надолго забыта. Мастерам фирмы часто удавалось достичь сложной цветовой гаммы только благодаря цветному золоту, без привлечения других отделочных материалов. Соединив матовое и полированное золото, а также используя цветное, михаил перхин добился прихотливой игры света на поверхности корпуса "часов с букетом лилий".

Не металл и не камень, а эмаль, которой так славилась древняя русь, считали ювелиры фирмы фаберже самым эффективным средством художественной выразительности. И они возродили это древнее искусство, которое стало еще одним "фирменным знаком" мастеров фаберже. Ни одна ювелирная фирма в мире не использовала эмаль столь широко и в таком многообразии цветов и оттенков, как наши русские умельцы. И они не только возрождали забытое старое, но искали свое, новое. Так, своеобразным открытием для мира ювелиров стала техника "оконной", или "витражной", эмали, которой прославился мастер фирмы михаил перхин.

Самое известное его произведение этого рода - так называемый "ювелирный каприз", самое изысканное его произведение под названием "листья клевера". Сотканный из тончайших золотых нитей объем в форме яйца представляет собой буйное переплетение стеблей и листьев клевера, большая часть которых залита прозрачной, изумрудного цвета эмалью. Невозможно представить, как удалось мастеру равномерно разместить и удержать на поверхности горячую эмалевую массу. Особая статья - детские профильные портреты, выполненные в технике той же эмали цвета нежно-коричневой сепии (обычный цвет для фотографий того времени). Они исполнены на золотой пластине, укрепленной на богато украшенной подставке, есть и "сюрприз" пасхального подарка - "мозаичного яйца", которое являет собой уникальный образец ювелирного искусства.

"Несравненный гений нашего времени".

В 1900 году и михаил перхин, ведущий мастер фирмы, и сам фаберже, ее идейный вдохновитель, главный "креативщик", исполнили то, чего им раньше делать не приходилось. В том году совпали два важных события, не считая собственно пасхи, - открывалась всемирная промышленная выставка в париже и завершалось строительство великого транссибирского пути, транссиба. В этом совпадении фаберже, всегда склонный ко всякого рода механическим, движущимся, динамичным пасхальным сюрпризам, увидел наконец счастливую возможность в полной мере проявить свой талант конструктора-миниатюриста и сделать вещь не просто с элементами движения, как раньше, но уже с настоящим заводным механизмом. Благо повод для того самый что ни на есть удачный, лучше и нарочно не придумать. И мастер решил достойно отметить завершение строительства транссиба, событие выдающееся, особое в жизни российского государства. Причем сюжет и тему он выбрал сам - сюрприз, так сюрприз! и на все вопросы императора николая неколебимо молчал, ограничиваясь дежурным: "ваше величество будут довольны".

Мастер делает яйцо, которое, к счастью, не покинуло пределы россии и хранится ныне в оружейной палате московского кремля. В ее каталоге оно называется несколько скучновато - "яйцо с моделью сибирского поезда". А лучше было бы, конечно, его назвать иначе - "державным". Потому что каков сюжет, таково и исполнение. Само яйцо, увенчанное двуглавым орлом - гербом российской империи, - более походит на символ царской власти, "царское яблоко", или "державу", которую наряду со скипетром держал по традиции в своей руке московский царь во время парадных приемов. И покоится оно на спинах трех грифонов - мифологических зверей (крылатых львов с птичьими головами) из фамильного герба царского рода романовых. Их смысл также очевиден - это и идея державности нового транспортного пути ("царская дорога"), и напоминание о том, что строился транссиб по воле и под опекой российских императоров: его заложил александр третий, а надзирал за строительством наследник престола - николай второй, во время правления которого строительство и было закончено. Покоится яйцо на куске белого камня, что должно было означать незыблемость и прочность и самой державы нашей, и всю серьезность ее намерения стать "твердой ногой" на побережье тихого океана.

На серебряной поверхности яйца выгравирована карта россии с изображением новой дороги от петербурга до владивостока и надписью: "великий сибирский железный путь". Особый интерес вызвал сюрприз - модель сибирского поезда, который, сложенный втрое, помещался внутри яйца. А извлеченный из него, он, заведенный специальным золотым ключиком, двигался в путь. Сам паровоз был сделал из платины, пять вагончиков - из золота, а их миниатюрные оконца - из хрусталя. У паровоза был рубиновый фонарь и алмазные фары, поэтому, когда поезд двигался, игра камней создавала полное впечатление того, что и фонарь, и фары паровозные горят живым, настоящим светом. Поезд представлял собой модель царского поезда, на котором николай второй и его отец обычно совершали путешествия по стране, поэтому каждый вагон имел соответствующие надписи (которые прочесть можно только в микроскоп), а завершался состав, как и положено, походной церковью на колесах.

Император николай по достоинству оценил произведение мастера. Он понял, что этот подарок выходит за пределы обычных пасхальных дарений, которыми обычно обмениваются члены его семьи, но имеет важное государственное значение, по-иному, но очень выразительно отражает великое событие в жизни россии - прокладку и ввод в строй транссибирской железнодорожной магистрали. Поэтому царь распорядился показать это творение фаберже на всемирной выставке в париже. И это пасхальное яйцо стало одним из украшений русского павильона, центром всеобщего внимания.

После выставки в париже слава русских ювелиров и их лидера в частности достигла своего зенита. Тогда же и там же - в 1900 году в париже - фаберже получил звание "мастера парижской гильдии ювелиров", а французское правительство наградило его орденом почетного легиона. Даже в таких отдаленных географических точках, как таиланд или балтимор, фаберже вошел в моду, заказы к нему пошли со всех сторон света. Высочайшая техника, неиссякаемая фантазия и изящество форм сделали фирму фаберже признанным лидером мирового ювелирного искусства, непревзойденным эталоном. И русская императрица мария федоровна написала со всем на то основанием своей сестре, английской королеве анне: "фаберже - несравненный гений нашего времени".

Приятно сознавать, что в данном случае русские железнодорожники и русские ювелиры поработали заодно - ко взаимному прославлению друг друга и своего отечества. Вот такое, с большим смыслом, сделали однажды наши мастера пасхальное яичко к христову дню.