10 декабря заканчивает свою работу художественная ярмарка "арт-манеж". В течение шести дней ее организатора и вдохновителя вильяма мейланда не ругал только ленивый.

64 галереи из москвы, санкт-петербурга, уфы и тольятти знакомили публику со своими художниками в том самом манеже, в котором в советские времена выставлялось ангажированное искусство, а надеждам авангардистов в памятном 62-м расшатать устои не суждено было сбыться.

В европе именно художественные ярмарки прочно связывают предложение и интерес покупателя. Российский артрынок, освободившийся от идеологических шор, только-только начинает формироваться. Потому что бедные пока бедны, а богатые пока имеют шаткие представления о том, что есть искусство, со временем растущее в цене, и тем не менее они выкладывали от 1200 до 5 тысяч долларов за картину. Галеристы, отдавшие за аренду по 5-8 тысяч долларов, так и не дождались покупательского бума, им пришлось рассчитывать на своих клиентов да на случай. В чем же тогда смысл переезда из родных стен в чужие? а то, что в биографии теперь останется: выставлялся в манеже. Вопрос - с чем?

упреки в дурновкусии, в изобилии откровенно слабого салонного искусства, признаюсь, справедливы, нафталина предостаточно. Замечу лишь, что члены экспертного совета в этом году в отличие от прошлого все-таки проявили требовательность.

Стоит особо сказать о галеристах, тщательно продумавших свой выход. Напомнив о флорентийских мозаиках к.Сапричяна - их мы можем видеть в переходах на тверской улице, - "линия-арт" выставила абсолютно некоммерческое сегодня направление - графику этого художника. Свобода подсознания здесь оборачивается вулканическим темпераментом, порой нарушающим композиционную соразмерность. Но эта "ошибка" нисколько не умаляет ценности "крови горячей", об отсутствии которой в искусстве не перестают плакать зоркие критики.

Скульптура в малых формах на западе уже давно стала непременной частью интерьера - и делового, и домашнего. На некоторых стендах в окружении чаще всего подражательной живописи встречались камерные композиции. Но об одной хочется сказать отдельно.

Галерея-музей "петрополь", приехавшая к нам из питера, показывала работы из бивня мамонта. Напомню, хрисоэлефантийную скульптуру (проще говоря, изделия из слоновой кости в сочетании с золотом) привез из европы петр i и сам, между прочим, собирал коллекцию. Пока не было проблем с материалом, у нас это искусство всячески поощрялось. Когда же добыча слоновой кости оказалась под запретом, русские мастера обратились к бивню мамонта, в работе с которым происходят мистические явления. Например, созданный в.Мокеевой профиль арлекино через некоторое время просто откололся, и на его месте возникли линии, напоминающие скорбное женское лицо. Эти фигуры стоят очень недешево - до 25 тысяч долларов за экземпляр. Так что приобрести их могут либо музеи, либо коллекционеры, как правило, западные. Изысканные предметы от "петрополя" хранятся в оружейной палате московского кремля, в собрании короля швеции, и у главы нашего государства б.Ельцина - табакерка с портретом петра i.

Переход от народного промысла к народной живописи происходит крайне болезненно. Конечно, есть галереи, представившие выигрышных авторов. Скажем, "пан-дан" - шестидесятников пивоварова, штейнберга, кропивницкого и признанных классиков - фалька, сарьяна. Сериографии м.Шемякина и без "арт-манежа" пользуются спросом.

В стремлении поднять акции своего детища в.Мейланд привлек коллекционеров - е.Нутовича, в.Дудакова, м.Кашуро и а.Еремина. Их выбор подтвердило время - теперь шестидесятников знают во всем мире. Но когда же будут покупать работы молодых?

загнаны на третий этаж новейшие течения современного искусства - постановочная фотография из собрания русского музея и знаковая работа с.Шутова "пейзаж". Задвигая на периферию зрительского внимания "реформаторов", пытающихся всего-навсего обрести новый художественный язык, организаторы сместили акценты. В соединении ну очень среднего искусства, не считая оговоренных удач, и радикального есть что-то невнятное, недоговоренное.