В доме на поварской улице прозвучат сочинения чюрлениса, гайдна и моцарта. Их исполнит квартет из янтарного края, названный в честь выдающегося литовского композитора. В этот же вечер здесь будет представлена выставка семидесяти факсимильных оттисков картин чюрлениса.

Микалоюс константинас чюрленис был музыкантом, художником, поэтом.

Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".

Отец художника был сыном крестьянина из южной части литвы - дзукии.

Мать будущего художника адель была из немецкой семьи евангелистов, покинувших германию из-за религиозных преследований. Константин и адель повенчались в 1873 году и поселились в варене - городке на юге литвы. В этом городке 22 (10) сентября 1875 года у них родился сын.

Назвали его двойным именем микалоюс-константинас. Двойное имя - по-русски николай константин - дано было ему при крещении, и поэтому русский вариант имени художника был - николай константинович чурлянис.

Много позже утвердилось общепринятое теперь литовское микалоюс константинас чюрленис. Монограмма из букв м-к-ч приобрела у художника символический характер, и сегодня она является графическим, легко узнаваемым знаком всего, что связано с чюрленисом.

Три года спустя после рождения сына семья перебралась в друскининкай.

Первые уроки музыки чюрленис получил от отца и к семи годам уже неплохо знал нотную грамоту, свободно играл с листа. Десяти лет "николай-константин константинович чурлянис, из крестьян... Успешно окончил курс в друскининкайском народном училище", и родителям впервые пришлось всерьез задуматься о будущем старшего сына. Продолжить учение десятилетний сын мог бы лишь в губернском городе гродно, в гимназии, но содержать его там, вдали от дома, родители не могли. Еще три года констант проводит в друскининкае, ничем особенно не занимаясь, кроме музыки.

В эти годы маленькая деревушка друскининкай становится модным курортом, известным своими минеральными водами. В доме органиста все чаще собираются приезжие любители музыки. Один из них, друг семьи, врач ю.Маркевич принял участие в судьбе мальчика. Маркевич рекомендовал чюрлениса-младшего своему знакомому князю м. Огинскому, страстному меломану. Поместье огинского находилось в плунге. Там же была и оркестровая школа, которую он содержал на свои средства. В нее и попал после окончания начальной школы тринадцатилетний чюрленис.

Князь огинский, считавший себя меценатом, был столь доволен прилежанием чюрлениса, что даже взял на себя финансовое обеспечение его дальнейшей учебы. В 1893 году чюрленис отправился в варшаву, где с начала 1894 года был зачислен студентом фортепианного класса музыкального института (позже - варшавская консерватория). Первую ступень обучения он проходил у профессора т. Бжезицкого, вторую у а.

Сыгетинского - не только известного музыканта, но и талантливого литератора. В репертуаре студента - бах, гайдн и моцарт, бетховен и шопен. В первые же годы обучения, приступив к изучению контрапункта под руководством з. Носковского, чюрленис начинает сочинять сам.

Первые его произведения - небольшие пьесы для фортепиано. Эти первые пьесы относятся к 1896 году.

Спустя год чюрленис меняет специальность: в дальнейшем он учится именно композиции. Чюрленис пишет много - кантату для хора и оркестра, фуги, маленькие пьесы для рояля. Некоторые сочинения имеют успех - прелюд, ноктюрн и мазурка даже печатаются в варшавском музыкальном альманахе "меломан".

В 1899 году чюрленис с отличием заканчивает институт и задумывает первое большое сочинение - симфоническую поэму "в лесу" (1900-1901). С этого произведения начинается история литовской профессиональной музыки. До сегодняшнего дня поэма остается в числе высших достижений литовской музыки.

Чюрленис счел необходимым для себя продолжать учебу, и осенью 1901 года он едет в германию, где становится студентом лейпцигской консерватории.

Дирекция консерватории учла пожелания чюрлениса, и он стал заниматься у карла рейнеке и соломона ядассона.

Осенью 1902 года, получив диплом, чюрленис возвращается в варшаву. В варшаве, отказавшись от места в консерватории, он живет на частные уроки и сочиняет фуги, фугетты, каноны, находясь под глубоким влиянием творений своего кумира - баха. В этот же период он начинает серьезно заниматься живописью.

Между первыми сочинениями чюрлениса-композитора и первой оригинальной по стилю работой чюрлениса-художника лежит семь лет. Осенью 1903 года он пишет маслом картину "музыка леса". Картина проста, образы ее будто рождены простейшими литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу - это музыка; прямые стволы сосен - струны; ветер, летящий мимо деревьев, - это тот музыкант, который и трогает, колеблет звучащие струны. Пейзаж здесь -лишь символическая форма, в которой излагается замысел: для воплощения мыслей и чувств.

Ранние работы чюрлениса - пастели. Свои первые, не очень уверенные шаги в графике и живописи чюрленис делает по дорогам, наезженным мастерами польского и немецкого символизма. Но даже здесь проявились особенности, позднее сделавшие чюрлениса подлинным сыном своего времени, мастером самобытным и оригинальным.

В 1904 году в варшаве открывается школа изящных искусств - высшее учебное заведение, устроенное художником казимиром стабровским по типу петербургской академии художеств. И чюрленис снова идет учиться. Сам стабровский, и остальные профессора его художественной школы были сравнительно молодыми, и это во многом определяло далеко не академический дух "академии". Творческий мир этих художников - черты их стилистики и техники, их пристрастия в искусстве, отношение к реальности, художественная и социальная идеология - все это в целом входило в круг тех явлений, которые известны как искусство периода "молодой польши". Варшавское окружение чюрлениса, безусловно, несло в себе этот дух "молодой польши", и сам он достаточно определенно отождествлял себя с этим варшавским миром - до той поры, пока спустя несколько лет не повернулся лицом уже к литовским проблемам и не стал представителем того явления, которое, по аналогии с польским, можно было бы назвать "молодой литвой".

Первые листы чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейзажи со свинцово-серым небом, избушками, заснеженными холмами и темными стволами деревьев. Они сделаны по рисункам с натуры. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. Облака сталкиваются в напряженной борьбе ("роща"), несутся в стремительном полете ("контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("колокольня"). От объективной спокойной фиксации пейзажа - к драматизации природы - таков путь чюрлениса.

Летом 1905 года в варшаве устраивается выставка работ учащихся академии. То же лето связано с путешествием художника на кавказ и в крым, которое состоялось благодаря брониславе вольман, с семьей которой чюрленис был знаком уже больше года. Бронислава, которая была в числе немногих любителей живописи, искренне поверивших в необычный талант чюрлениса, не раз в трудную минуту приходила ему на помощь.

Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рождены циклы картин "сотворение мира" и "знаки зодиака". Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы... Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность... Горизонтально над пространством в утверждающем жесте вытягивается ладонь, внизу - надпись по-польски: "да будет!" непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод, и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу, и багровое солнце взошло на горизонт!.. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "сотворение мира". Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума.

Мир начинает жить, сверкать, цвести. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.

1905-1906 годы были в российской империи временем мощных революционных потрясений. В той среде интеллигенции, к которой принадлежал чюрленис, главенствовали антиправительственные настроения. В польской среде это отражало стремление к независимости польши. В 1904 году разрешена была литовская пресса, и на волне революционных событий 1905-1906 годов начинает оживать то, что было названо "литовским национальным возрождением". Чюрленис также начинает идентифицировать себя как литовца не только этнически, но и в культурном, и в общественно-социальном отношении.

Наступивший бурный 1906 год принес чюрленису много перемен. Весной была устроена выставка варшавской художественной школы в столице россии в стенах петербургской академии художеств. Картины чюрлениса вызвали у посетителей и у критики особый интерес. В двух крупных столичных газетах "санкт-петербургские ведомости" и "биржевые ведомости" критик н.Брешко-брешковский, описывая выставку варшавской школы, уделил внимание прежде всего чюрленису.

С конца 1903 года он пишет небольшие фортепианные пьесы, в основном прелюдии и вариации, и за три года в черновых тетрадях чюрлениса накопилось таких пьес свыше полусотни, если считать только те, что известны нам. Тетради эти - почти единственный источник сведений о фортепианных произведениях композитора. Симфоническая поэма "море" (1907) - теперь гордость, одна из высот литовской симфонической музыки. Но исполнили поэму, лишь когда со дня смерти композитора исполнилась четверть века..

Ближе к концу года чюрленис отправляется в вильнюс (тогда вильно), где становится организатором и одним из участников первой литовской художественной выставки. После учреждения литовского художественного общества, чюрлениса приглашают к участию в нем. Вместе со своими коллегами по искусству он разрабатывает устав, в котором, кроме благородных задач объединения, материальной и моральной поддержки людей искусства, декларируются и просветительские цели, такие, например, как "развитие художественной культуры населения, поощрение народного творчества".

Избранный членом правления общества и глубоко вовлеченный в практические дела литовского культурного движения, чюрленис покидает варшаву, чтобы "навсегда переселиться в вильнюс".

Первые годы, первые шаги "литовского ренессанса" прямо связаны с именем микалоюса константинаса чюрлениса.

Однако было и многое другое, чему он отдавал свои силы и время: открылись наконец-то разрешенные правительством литовские народные школы - и чюрленис составил сборник народных песен, которые приспособил для пения в школьном детском хоре; появились новые композиторские силы - чюрленис подготовил и опубликовал условия конкурса в поддержку молодых музыкантов; организовался в вильнюсе литовский хор - чюрленис стал его руководителем.

Знакомство со студенткой филологического факультета краковского университета софией кимантайте перерастает в нежную дружбу. София обучает чюрлениса литовскому языку - он почти не знал ни языка, ни родной литературы, - открывает для него мир литовской поэзии и прозы, становится его возлюбленной и невестой.

Вторая литовская выставка, организованная художественным обществом, открылась 28 февраля 1908 года. По сравнению с первой число участников увеличилось, экспозиция была более обширной. Чюрленис представил на нее 59 работ, в их числе цикл "зодиак", несколько циклов, посвященных временам года ("весна", "лето", "зима"), и свои первые живописные сонаты, которые в каталоге так и были названы - "соната i" и "соната ii", известные как "соната солнца" и "соната весны". Выставка была открыта в течение месяца, затем ее перевели в каунас.

Осенью 1908 чюрленис оставляет литву ради петербурга. В петербурге, имея с собой рекомендательное письмо от жившего в вильнюсе художника и критика льва антокольского, который не раз наилучшим образом писал о чюрленисе в прессе он пришел к мстиславу добужинскому. Ровесник чюрлениса, но к тому времени уже хорошо известный художник, добужинский (1875-1957) был уроженцем литвы, в том же 1908 году в вильнюсе выставлялись его работы.

Добужинский принял в его делах чюрлениса самое близкое участие.

Было очевидно, что искусство чюрлениса наполнено литовскими народными мотивами. Но его фантазия, все то, что скрывалось за его музыкальными "программами", умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства".

Добужинский знакомит чюрлениса с а. Бенуа, бакстом. Сомовым, лансере, с. Маковским и другими художниками круга бенуа, которых изумили искренностью и глубокой духовностью произведений чюрлениса. Кружок, сложившийся вокруг прекрасного художника, историка и теоретика живописи, одного из образованнейших людей россии того времени, александра бенуа, был известен уже лет десять. Кружок этот сперва состоял из десятка друзей, собиравшихся в доме родителей бенуа - профессиональных людей искусства - для совместного чтения и обсуждения лекций и книг о живописи, литературе, истории, для слушания музыки.

Позже участниками кружка овладела мысль о просветительской деятельности, о пропаганде культуры в русском обществе, и они стали с этой целью выпускать журнал "мир искусства". Так и утвердилось в истории русской культуры слово "мир-искусники", которое означает группу художников, принимавших участие в журнале и выставках под этим названием. Журнал "мир искусства" просуществовал около шести лет, прекратились и выставки, большинство участников группы стали членами "союза русских художников", но кружок друзей продолжал жить.

Из многочисленных работ, привезенных художником, на выставку салона, открытую с. Маковским в начале 1909 года, были приняты четыре: двухчастная "звездная соната", "прелюд" и "фуга". На этой выставке художественный петербург познакомился и с чюрленисом-музыкантом: по соседству с пьесами скрябина и метнера исполнялись и его произведения.

Чюрлениса приглашают на выставку "союза русских художников" - самого крупного творческого объединения россии. В том же году на 6-й выставке "союза" появляются три его новых картины.

Осенью 1908 года он задумывает "юрате - королева балтики" - национальную опер, построенную на фольклорных мотивах. Ее сценарий пишет софия кимантайте. Чюрленис сочиняет музыку и делает эскизы декораций. Но чюрленис не закончил оперу. В его архиве сохранились лишь отдельные музыкальные фрагменты, несколько набросков декораций.

К концу года он возвращается в литву. 1 января 1909 года состоялось венчание константинаса и софьи. Сразу же после свадьбы молодые едут в петербург.

Внимание художественных кругов - чюрлениса приглашают принять участие в художественных выставках, концертах - не меняют ничего в жизни чюрлениса: заработков нет. С окончанием зимы он и софия возвращаются в литву, и, как это бывало всегда весной и летом, у чюрлениса вновь наступает период напряженной работы. Картины писались одна за другой: "насладился я временем великолепно, потому что написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь..." На свет появляются и музыкальные произведения: один за другим он сочиняет то пять, то семь прелюдий буквально в несколько дней. Точнее сказать - "успевает записать" прелюды - очень часто ростки его музыки на бумаге не оставались.

Творческий подъем летних месяцев 1909 года, пережитый в плунге, потребовал гигантского напряжения. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в петербург, он отдавал работе "24-25 часов в сутки".

Подвижничество не может тянуться вечно. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Он чувствует близость болезни.

Размышления о недолговечности, непрочности счастья становятся все неотступнее. Так возникает минорное раздумье "кладбище": солнце ушло, и на желтеющем фоне неба тоскливыми силуэтами поднимаются над высокими холмами кресты. Часовенки, деревья. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "жематийское кладбище". Его все чаще посещают приступы душевного расстройства.

Перед наступлением рождества софия забирает мужа в друскининкай.

Иногда он гулял, иногда садился к инструменту и, как прежде, начинал импровизировать. Затем наступило резкое ухудшение. Из варшавы приехал один из друзей, чтобы быть около больного и помогать в уходе за ним.

Но вскоре стало очевидно, что больного необходимо поместить в лечебницу. Чюрлениса увозят в варшаву, а оттуда в близлежащие пустельники, где он остается жить в небольшой частной клинике для душевнобольных.

В больнице чюрленис провел больше года. К исходу весны 1910 года в состоянии больного появились было обнадеживающие признаки. Ему даже разрешили немного рисовать. Уже поздней осенью ему сообщают о рождении дочери. Короткая записка с поздравлениями софии и маленькой дануте была последним его письмом.

Между тем картины чюрлениса выставляются на выставках, которые следуют одна за другой в вильнюсе, в варшаве, в москве, в петербурге. Имя его начинают с уважением произносить не только в узком кругу живописцев, знавших его лично, но и в более широкой среде художественной интеллигенции, в кругах любителей живописи. В своих критических статьях александр бенуа называет чюрлениса в числе талантливых мастеров россии. Когда в 1910 году возрождается общество "мир искусства", чюрлениса признают одним из его членов. На выставке "мира искусства" выставляется одна из его работ. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей - в мюнхене.

10 апреля 1911 года - ему не исполнилось и 36 - чюрленис умирает.

В течение двух-трех лет после его кончины устраиваются большие выставки его работ в петербурге, москве, вильнюсе, его картины выставляются на второй международной выставке постимпрессионистов в лондоне, в концертах начинают играть его музыку, о нем пишутся уже серьезные статьи, публикуются первая книга и посвященный чюрленису монографический сборник.

В 1918 году советское правительство литвы специальным декретом национализировало картины чюрлениса, причислив к "творениям гениев человеческой мысли". Вскоре был учрежден государственный художественный музей чюрлениса в г. Каунасе.

Чюрленис - уникальное явление в мировом искусстве, его творчество до сих пор вызывает восхищение и споры.

"Просто невозможно выразить, как я взволнован этим поистине магическим искусством, которое обогатило не только живопись, но и расширило наш кругозор в области полифонии и музыкальной ритмики. Каким плодотворным могло бы быть развитие этого открытия в живописи больших пространств, в монументальной фреске! это новый духовный континент, и его христофором колумбом, несомненно, останется чюрленис!", - так оценивал самобытный талант автора музыкальной живописи один из крупнейших писателей нашего века ромен роллан.

Образы чюрлениса были одним из истоков поэмы эдуардаса межелайтиса "человек". Неоднократно возвращаясь к его творчеству, межелайтис создал и философско-поэтически цикл "мир чюрлениса", пронизанный желанием понять художника. Отдать дань новатору в искусстве и "пророку космического века": "...Если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры".